أسرار مهرجان القاهرة.. رامي إمام يكشف مفاجآت «حسن ومرقص» ومدحت العدل يزيح الستار عن كواليس أفلامه

شهدت فعاليات الدورة الـ47 من مهرجان القاهرة السينمائي الدولي سلسلة من اللقاءات الفنية والكواليس التي أعادت الجمهور إلى محطات مهمة في تاريخ السينما المصرية، حيث كشف عدد من النجوم وصناع الأفلام عن تفاصيل وتجارب خاصة جمعتهم بأبرز الأسماء الفنية، إلى جانب أسرار صناعة أعمال تركت بصمة لدى الجمهور.

ومن أبرز هذه التصريحات، حديث المخرج رامي إمام عن تجربته مع والده الزعيم عادل إمام والنجم الراحل عمر الشريف في فيلم «حسن ومرقص»، إلى جانب استعادته أولى تجاربه في التمثيل، كما كشف السيناريست مدحت العدل عن حكايات غير معروفة بشأن أفلامه وتعاونه مع نجوم السينما، بينما تتضمن أجندة المهرجان ندوات تناقش قضايا الشباب ومستقبل الحكايات الإنسانية على الشاشة، فضلًا عن الإعلان عن موعد عرض مسرحية جديدة تستعيد سيرة العندليب عبد الحليم حافظ.

رامي إمام يكشف أسرار «حسن ومرقص» وأول تجربة تمثيل أمام والده عادل إمام

استعاد المخرج رامي إمام كواليس تعاونه مع النجمين عادل إمام وعمر الشريف في فيلم «حسن ومرقص»، مؤكدًا أن العمل معهما كان من أسهل التجارب الإخراجية التي خاضها، رغم القيمة الفنية الكبيرة لكل منهما ومكانتهما في تاريخ السينما.

وأوضح، خلال ندوته ضمن فعاليات المهرجان، أن النجمين يمتلكان قدرًا كبيرًا من الاحترافية والوعي بطبيعة العمل السينمائي، كما أنهما يدركان جيدًا مسؤوليات المخرج ورؤيته الفنية، وهو ما جعلهما من أسهل الممثلين في التعامل أمام الكاميرا.

وأشار إلى أن عادل إمام وعمر الشريف كانا يشاركان بآرائهما وملاحظاتهما خلال التحضير ومناقشة السيناريو، لكن بمجرد بدء التصوير كانا يمنحانه المساحة الكاملة لتنفيذ رؤيته الإخراجية دون تدخل، الأمر الذي جعل التجربة أكثر سهولة ومتعة.

لماذا رفض رامي إمام إخراج «حسن ومرقص» في البداية؟

وعن تفاصيل توليه مسؤولية إخراج الفيلم، كشف رامي إمام أن المشروع لم يكن ضمن حساباته في ذلك الوقت، إذ كان يخطط لاستكمال مشواره الفني بعيدًا عن التعاون مع والده، بعدما قدم مجموعة من التجارب السينمائية، من بينها «جزيرة الشيطان» و«أمير الظلام» و«غبي منه فيه» و«بوحة» و«التجربة الدنماركية» و«كلاشنكوف».

وأضاف أنه كان يستعد للتعاقد على ثلاثة أفلام جديدة مع المنتج وائل عبد الله، قبل أن يتلقى اتصالًا من السيناريست يوسف معاطي يعرض عليه إخراج «حسن ومرقص».

وأوضح أنه رفض العرض في البداية بعدما عرف أن الفيلم يتناول العلاقة بين المسلمين والمسيحيين، في ظل الأجواء الطائفية التي شهدتها مصر آنذاك، مؤكدًا أنه لم يكن يرغب في خوض تجربة بهذا القدر من الحساسية، خاصة أنه كان حريصًا على بناء مسيرته الإخراجية بصورة مستقلة.

ومع استمرار محاولات إقناعه، تواصل المنتج عماد الدين أديب مع وائل عبد الله، وأبدى رغبته في إسناد إخراج الفيلم إلى رامي إمام، بمشاركة عادل إمام وعمر الشريف، وهو ما دفعه إلى إعادة التفكير في العرض.

وبعد قراءة السيناريو، وجد رامي إمام نفسه أمام مشروع سينمائي مهم يناقش قضية مجتمعية شديدة الحساسية، لكنه أدرك في الوقت نفسه حجم المسؤولية الملقاة على عاتقه، خاصة مع تقديم عادل إمام شخصية رجل مسيحي، وتجسيد عمر الشريف دور رجل مسلم.

ولضمان تقديم العمل بصورة متوازنة، أجرى فريق الفيلم مشاورات مع الأزهر والكنيسة، بهدف دراسة القضية وتجنب الإساءة إلى أي طرف، مؤكدًا أن التجربة كانت من المحطات المهمة في مشواره، وأن العرض الأول للعمل بدار الأوبرا المصرية كان حدثًا استثنائيًا بالنسبة إليه.

«النوم في العسل».. أول وآخر ظهور لرامي إمام ممثلًا

وفي سياق آخر، كشف رامي إمام تفاصيل تجربته الوحيدة أمام الكاميرا، والتي جاءت من خلال فيلم «النوم في العسل»، عندما كان لا يزال طالبًا بالجامعة.

وأوضح أن مشاركته في الفيلم جاءت بمبادرة مفاجئة من والده عادل إمام، الذي طلب منه الظهور في العمل وتجسيد شخصية ابنه، معربًا عن ثقته في قدرته على تقديم الدور بصورة جيدة.

ورغم استعداده للمشهد وحفظ الحوار والتدرب عليه، شعر رامي بارتباك شديد بمجرد الوقوف أمام والده خلال التصوير، بسبب الرهبة التي انتابته من خوض تجربة التمثيل معه للمرة الأولى.

وأشار إلى أن ممارسته التمثيل خلال دراسته الجامعية ساعدته في الاستعداد للمشهد، كما لفت إلى أن إجادته لعبة التنس كانت من التفاصيل التي انتبه إليها المخرج شريف عرفة ومدير التصوير محسن أحمد، واتفقا على بدء تصوير المشهد أثناء ممارسته اللعبة.

وأضاف أن عادل إمام كان الأكثر احتواءً له في تلك اللحظة، إذ حرص على تهدئته ومطالبته بالتركيز، حتى يتمكن من تجاوز توتره أمام الكاميرا.

وأكد رامي إمام أن هذه المشاركة ظلت تجربته الأولى والأخيرة في التمثيل، بعدما اختار التفرغ للإخراج والعمل خلف الكاميرا، ليبدأ مسيرة فنية مختلفة في السينما والدراما المصرية.

أحمد داش يناقش قضايا الشباب.. ومدحت العدل يكشف أسرار أفلامه ومسرحية عبد الحليم حافظ

وضمن الفعاليات الفكرية والمهنية للدورة الـ47 من مهرجان القاهرة السينمائي الدولي، يشارك الفنان أحمد داش في ندوة بعنوان «النشأة على الشاشة: فن قصص بلوغ سن الرشد»، والمقرر إقامتها يوم الاثنين 16 نوفمبر 2026، في تمام الساعة الثانية ظهرًا.

وتناقش الندوة كيفية تناول السينما والدراما العربية لمرحلة الانتقال من المراهقة إلى الشباب، وما يرتبط بها من تغيرات نفسية واجتماعية، خاصة فيما يتعلق باكتشاف الهوية واتخاذ القرارات الشخصية، ومحاولة تحقيق الاستقلال بعيدًا عن الضغوط الأسرية والمجتمعية.

ويشارك في الجلسة إلى جانب أحمد داش كل من المخرجة جوانا حاجي توما، والمخرجة ياسمين أحمد كامل، والفنانة جايدا منصور، والفنانة جهاد حسام الدين، فيما تتولى الباحثة والناشطة سالي ذهني إدارة الحوار.

ومن المنتظر أن تتناول المناقشات تجارب الشباب على الشاشة، وسبل تقديم قصصهم بصورة أكثر واقعية، بعيدًا عن القوالب النمطية المعتادة، مع تسليط الضوء على رؤى صندوق الأمم المتحدة للسكان بشأن قضايا المراهقين والتحديات التي تواجه الأجيال الجديدة.

مدحت العدل يكشف المرشح الأول لـ«أمريكا شيكا بيكا» وأسرار خالد النبوي وحسين فهمي

وعلى جانب آخر، استعاد السيناريست والشاعر مدحت العدل مجموعة من الذكريات الفنية التي جمعته بنجوم السينما المصرية، وذلك خلال ندوة تكريمه ضمن فعاليات المهرجان، والتي أدارتها الناقدة السينمائية ناهد صلاح.

وكانت من أبرز المفاجآت التي كشف عنها أن الفنان الراحل أحمد زكي كان المرشح الأول لبطولة فيلم «أمريكا شيكا بيكا»، لكنه اعتذر عن المشاركة، لتتجه الاختيارات بعد ذلك إلى الفنان محمد فؤاد، الذي وصفه العدل بأنه من أفضل المطربين الذين اتجهوا إلى التمثيل، مشيدًا بموهبته وقدرته على تقديم الأدوار السينمائية.

وأوضح أن الفيلم كان مغامرة مختلفة وقت إنتاجه، لاعتماده على البطولة الجماعية في مرحلة كانت السينما المصرية تعتمد فيها بصورة أكبر على النجم الأوحد، مشيرًا إلى دور الدكتور محمد العدل في دعم المشروع والتحمس لتنفيذه.

وكشف أن الفكرة استلهمها من واقعة حقيقية قرأ عنها في مجلة «روز اليوسف»، تتعلق بمجموعة من المصريين الذين سافروا إلى الخارج بحثًا عن حياة أفضل، قبل أن يتعرضوا للنصب ويجدوا أنفسهم وسط الغابات والثلوج في ظروف بالغة الصعوبة، أدت إلى فقدان بعضهم أطرافهم.

وأشار إلى أن القصة دفعته للتفكير في الأسباب التي تجعل الإنسان يترك وطنه ويخاطر بحياته بحثًا عن فرصة للعيش، مؤكدًا أن الفيلم تناول قضية الهجرة غير الشرعية قبل نحو 34 عامًا، وأنه من الأعمال التي يحتفظ لها بمكانة خاصة في مشواره.

كما عاد مدحت العدل إلى كواليس فيلم «الديلر»، مشيدًا بأداء الفنان خالد النبوي واهتمامه بالتفاصيل، موضحًا أنه لم يكتفِ بتنفيذ ما ورد في السيناريو، بل عمل على تطوير الشخصية وإضافة أبعاد جديدة إليها.

ولفت إلى أن النبوي نزل إلى الحواري للتعرف على البيئة التي تنتمي إليها الشخصية، كما تعلم اللغة الأوكرانية، حتى تمكن من تقديم خطاب كامل بها استمر نحو 10 دقائق، في تجربة عكست حجم التحضير الذي بذله لإتقان الدور.

أما عن فيلم «مافيا»، فكشف العدل أنه شعر بالحرج أثناء عرض المشاركة على الفنان حسين فهمي، نظرًا لأن الدور كان يقتصر على مشهد واحد فقط، إلا أن الفنان وافق دون تردد، وقدم مشهدًا وصفه بأنه من أجمل المشاهد في تاريخ السينما المصرية.

«آيس كريم في جليم» و«همام في أمستردام».. حكايات صنعت علامات سينمائية

واستعاد مدحت العدل بدايات علاقته بفيلم «آيس كريم في جليم»، موضحًا أن تجربته بدأت بكتابة الأغاني، وكانت «رصيف نمرة 5» آخر الأغنيات التي كتبها للعمل، قبل أن يطلب منه المخرج خيري بشارة المشاركة في كتابة السيناريو.

وأكد أن الفيلم نجح في تقديم صورة حقيقية عن المجتمع المصري خلال فترة التسعينيات، وأصبح من الأعمال التي تعكس تفاصيل تلك المرحلة وأجواءها الاجتماعية والثقافية.

كما تحدث عن فيلم «همام في أمستردام»، موضحًا أن الفكرة لم تكن قائمة على تقديم عمل كوميدي تقليدي، بل تناول حكاية شاب يحاول الوصول إلى حلمه وتحقيق النجاح رغم العقبات التي تواجهه.

وروى موقفًا جمعه بزوجته خلال زيارتهما إلى أمستردام، عندما أخبرهما سائق سيارة أجرة أن أحد الجسور يحمل اسم «همام»، في إشارة إلى الشخصية التي قدمها الفنان محمد هنيدي، وهو ما اعتبره موقفًا طريفًا يعكس تأثير السينما في حياة الجمهور وقدرتها على تجاوز حدود الشاشة.

وفي حديثه عن مهنة كتابة السيناريو، أكد مدحت العدل أن الإلهام وحده لا يكفي لصناعة كاتب محترف، مشددًا على أهمية القراءة ومشاهدة الأفلام والبحث المستمر وتطوير الأدوات الفنية.

واستعرض المراحل الأساسية لكتابة السيناريو، بداية من دراسة الزمان والمكان وجمع المعلومات اللازمة، مرورًا بإعداد المعالجة الدرامية القصيرة والموسعة، وصولًا إلى بناء ملفات تفصيلية للشخصيات تتضمن أبعادها النفسية والاجتماعية والشكلية.

مسرحية «حليم.. زمن الرومانسية» تستعيد سيرة العندليب في مارس المقبل

وفي إطار استعادة رموز الفن المصري، أعلن السيناريست مدحت العدل موعد عرض مسرحية «حليم.. زمن الرومانسية»، التي تتناول السيرة الفنية والإنسانية للمطرب الراحل عبد الحليم حافظ، والمقرر تقديمها خلال شهر مارس المقبل، بالتزامن مع مرور 50 عامًا على رحيل العندليب الأسمر.

وجاء الإعلان خلال ندوة أقيمت ضمن فعاليات «أيام القاهرة لصناعة السينما»، على هامش المهرجان، وأدارتها الناقدة والصحفية ناهد صلاح، بحضور عدد من المهتمين بصناعة السينما.

وأوضح العدل أن تقديم عمل مسرحي عن عبد الحليم حافظ يمثل تحديًا كبيرًا، خاصة بعد النجاح الذي حققته مسرحية «أم كلثوم» داخل مصر وخارجها، وهو ما رفع سقف التوقعات بشأن الأعمال المسرحية التي تستعيد سير رموز الغناء المصري.

وأشار إلى أن النجاح السابق شجع على خوض التجربة الجديدة، لكنه في الوقت نفسه وضع فريق العمل أمام مسؤولية تقديم عرض يليق بمكانة العندليب وتاريخه الفني وتأثيره الممتد عبر الأجيال.

ويتولى المخرج أحمد فؤاد إخراج المسرحية، التي تسعى إلى استعادة واحدة من أبرز التجارب الفنية في تاريخ الموسيقى العربية.

تكريم مدحت العدل بجائزة الهرم الذهبي لإنجاز العمر

وعلى صعيد آخر، شهد حفل افتتاح الدورة الـ47 من مهرجان القاهرة السينمائي الدولي تكريم السيناريست مدحت العدل بجائزة الهرم الذهبي لإنجاز العمر، تقديرًا لمسيرته الفنية التي تجاوزت ثلاثة عقود، قدم خلالها أعمالًا في السينما والتليفزيون والمسرح والإذاعة.

وشملت أبرز أعماله السينمائية «آيس كريم في جليم» و«أمريكا شيكا بيكا» و«حرب الفراولة» و«قشر البندق» و«إشارة مرور»، إلى جانب «صعيدي في الجامعة الأمريكية» و«همام في أمستردام».

كما شارك في تأسيس شركة «العدل جروب» عام 1997، التي قدمت على مدار سنوات مجموعة كبيرة من الأعمال السينمائية والتليفزيونية، وأسهمت في ظهور مواهب وتجارب فنية جديدة.

وتعكس هذه اللقاءات والندوات جانبًا من توجه مهرجان القاهرة السينمائي الدولي إلى الجمع بين استعادة ذكريات السينما المصرية ومناقشة قضايا المجتمع المعاصر، من خلال حوارات تجمع صناع الفن والنجوم والباحثين، وتفتح المجال أمام الجمهور للتعرف على تفاصيل صناعة الأعمال التي تركت أثرًا في الذاكرة الفنية.